一首诗让我对寒山寺念念不忘
历史上，有一些诗人仅凭一首诗却流芳千古，成为经典而永久为后世所传唱。唐代张继就是这样一位诗人，在一个秋天的夜晚，张继乘坐一艘客船远道而来，途径苏州城外的枫桥边。明日已经落下，几声乌鸦的啼叫，满天的寒霜，江边的枫树，点点的渔火，这清冷的水乡秋夜，伴随着诗人此刻特有的心境，有感而发，写下了此诗枫桥夜泊 / 夜泊枫江唐 张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。译文：月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，对着江边枫树和渔火忧愁而眠。姑苏城外那寂寞清静寒山古寺，半夜里敲钟的声音传到了客船。这首七绝古诗，可谓句句都是千古佳句。情与景交织在一起，通过描绘秋江月夜的美景，间接而自然地把旅途寂寞的郁结愁思直接抒发了出来。此诗以一“愁”字统起，前两句以落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人这些意象，形成一种唯美有意韵的情境。后两句的城、寺、船、钟声，则是一种空灵旷远的意境。江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。情与景在此刻高度的交融，牵起诗人的满怀愁绪，更遇上残月衔山、乌鸦悲啼，满目寒霜洒遍江天，一个迷茫、凄清、寂寥的背景便分外清晰了。读此诗，就仿如有一幅朦胧静谧、清冷幽美的江南水乡秋夜图呈现在眼前，既美且凄清，仿佛看到在一个有着微微凉意的秋夜，诗人乘着船，带着淡淡的惆怅置身于寒山寺的枫桥边，此情此景，触动了他的心怀，诗意便喷薄而出。一首醉美的枫桥夜泊便就此出世。张继是那年参加科举考试，但金榜题名时榜单上却没有他，放榜日那天别人都在议论着谁谁谁谁中了，大家在欢呼雀跃的时候，张继却怀着无比失落的心情收拾好包裹，离开京城准备返乡。旅途经过苏州，在那个夜晚路过夜宿寒山寺，惆怅的心绪在那样的景致中便有了如此的感怀。秋意浓浓的夜晚，江枫瑟瑟，渔火点点，月亮已下沉，只听到几只寒鸦在树上啼叫，眼前的景致正好也契合了张继的愁绪，远处寒山寺里传来一阵终声，在夜晚更显悠远，传到了客船上，也传到了张继的耳朵里，令他思绪万千，连夜下写了这首《枫桥夜泊》。张继可能不会想到，他的失意的愁绪凝结的诗句，却让那个夜晚仿佛定格了千年，那份意境画面穿越了千年岁月却依旧从诗句中能不时跳到我们眼前。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”惊艳了一座城，也惊艳了千年的时光。多年后，人们循着他的踪迹来到寒山寺，感受着他的情怀，他的愁绪，仿佛回到了那个夜色如水一样的江南秋夜。
宋代文学特点四个字
1．多元并存的兼容精神 宋代自太祖、太宗起，崇文抑武就立为祖宗家法，导致政治氛围相对宽松，文化管理较为开放，有利于形成 多元并存的兼容精神。 兼容精神成为宋代知识分子的一般价值取 向，这在宋学的开放性与自由度上表现最为充分。 不同学派之间也能够实事求是肯定对方学术的可取之处。兼容精神还表现在宋代文化雅俗互融的关系上。随着城市经济的发展与市民文化的兴起，宋代精神文化的一大特点就是世俗化的倾向。士大 夫不仅以宽容的态度接纳了世俗流行的下层文 化，也有意让土大夫文化走上了由雅而俗、俗中求 雅的发展道路。在文学领域，雅文学与俗文学之 间，呈现出突破文体畛域进而融会贯通的趋势。正是在这种兼容并蓄的过程中，宋代的士农 工商不断吸收、消化、借鉴、融合其他异质文化，创造出灿烂辉煌的宋代文化。2．积极实用的经世理念 宋型文化是积极昂扬的人世型文化，讲究履践，注重实用，强调经世，从根本上关注入怎样生存发展、国家如何安宁强盛，体现出一种淑世情怀。 宋代文化的经世理念在各文化领域有广泛的表现。在史学领域，经世理念表现 为：一是注重当代史的编撰，为现实服务；二是重 视春秋学的研究，严华夷之辨；三是强调史论的发 挥，以借古讽今；四是标榜治史的宗旨，在以史为鉴。宋代士大夫作为一个社会集体都展现了独特的新面貌，范仲淹 “先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名言，张载 的“为天地立心，为生民立道，为去圣继绝学，为万世开太平”的号召，”都是这种理想人格的最好表述。这种“以天下为己任”的经世理念，与宋朝内外 危机相结合，便变为忧国忧民的忧患意识。忧患意 识在太学生中也相当普遍。3. 中庸内省的理性态度 宋学熔铸自然、社会、人生为一体，涉及政治、思想、人 性、教育各个领域，它不拘泥于章句之学，而是注重义理之学，在塑造宋代文化的性格特征上起了 关键作用。宋学各派提倡格物致知、内省慎独来 发明本心，主张严格的道德自律；他们为内圣外王之学提供了理论基础，内圣无非明天理，外王无非行天理。 宋代文化的理性态度，在各个文化领域有着 普遍的反映。后人也不难在大足石刻与晋祠宋塑中发现，在这些以宗教为主题的作品 里，宗教的迷狂成分基本蜕尽，而充溢着对世俗生 活的理性追求。 由于历史的转捩，宋代文化的理性精神有一 个不断转向内在的演变过程。宋学日渐偏向于 内省自求的发展路向，更注重心性义理的探索。4．激烈高昂的民族意识 两宋时期，契丹、党项、女真、蒙古等周边民族相继立国，在吸收中原王朝先进文化制度同时，也高扬作为统治民族的主体意识。而两宋在其三百余年间，始终受到来自北方民族国家的环伺紧逼， 甚至于故土沦陷，南迁，面临着生死存亡的现 实威胁，故而民族意识应时而起，空前高涨，构成了宋代文化的强烈底色。这种意识在诗词、话本、书画等 作品中多有反映。 靖康南渡后，忧时伤离的情绪弥漫民间，收复中原的 呼吁遍及朝野，“君父之仇，不与共戴天”，民族意识遂凝聚为浓郁的恢复情结。这种情结，在放翁诗、稼轩词里能够感受到它的剧烈脉动，随着民族战争的硝烟不绝，民族气节与爱国 情怀成为两宋时期弥漫朝野的普遍风尚。在宋学的鼓吹下，民族大义在宋代，大为凸现，尽忠报国、杀身成仁、舍生取义。
世界上最有价值的画是什么画
在利益、人眼中，凡是能拍卖出天价的，都是最有价值的画。而在这个时代，由于机构的操作、X钱、人为的炒作等等因素，许多画作，被不断的推高，使许多没有多少艺术价值的作品，在艺术品的拍卖市场上，屡屡创出新高，刷新了人的生命认知及对审美的迷惑。而在不断被推高的作品中，许多现代人的作品，本身就没有多少艺术价值，但是在别有用心人的操作下，比许多承前启后的古代杰作还火爆，价格还高。从而可见人的审美的堕落程度，是完全被冲昏头脑的，人对艺术认知的审美态度，更是在不断的堕落。米开朗基罗《逐出伊甸园》因之，在艺术史的不断推进中，我以为，凡是能在艺术史上，被人熟记的作品，都是最有价值的画。而这个价值取向是人类的视野、人类的无法衡量的，不是人类能站在自我的立场上来做出的价值判断，而是站在信仰与艺术史的拓展路径之中，来对待一幅画的艺术价值。达芬奇《圣约翰在旷野》为此，在艺术史家的视野中，包括我现在的认知，感觉到凡是能在艺术史及人类历史的文化活动中，许多作品都是承上启下的，都是艺术史上杰作的一环。它们以独特的形式，新颖的视觉，极具新意的审美，创新的构图形式，别具一格的艺术主义，拓展开艺术史家视域中的文化视野，让灵魂中与生俱来的生命认知，成为见证一个时代，对过往艺术大家及艺术杰作的新的界定，从而推断出一个时代的艺术，在现时代过程中的艺术价值。达芬奇《耶稣接受洗礼》唐·韩滉《五牛图》局部
传统手工艺，你最喜欢哪一项
说起传统手工艺，我最喜欢农村妇女纳的手工鞋垫，那可真是一项费时费力又要有技巧的活儿，一般人还真得做不好。纳鞋垫的材料有限：鞋样儿，布，塑料网，各种彩线，大号的针。首先要准备好鞋样儿，多大的脚就用多大的一个鞋样儿。把鞋样铺在准备纳鞋垫用的布上，用笔照着鞋样画好大小，再用剪刀剪下备用。然后把剪好的布用针两两对齐缝好，分别贴在塑料网的俩边，用线固定好后，在其中一面的布上画好你要纳的鞋垫的图案。准备工作做好后，下一步就是主要工作纳鞋垫了。由于鞋垫较厚因此必须带好顶针，否则你的手指会鲜血淋漓。纳鞋垫完全是个技术活儿：针脚要细密，这样纳出的鞋垫才会结实耐穿；用力要均匀，这样最后割开的鞋垫才会更平展；插针拔针要正，不可倾斜，这样你绣出的图案才会更逼真。这个过程中还有一个小窍门：经常把还没纳成的鞋垫材料放在太阳底下晒晒，会更容易插针哟！不要以为一针一线把一双鞋垫纳完就算结束了，还有最后一步最重要的没完成：用刀子把鞋垫从网面中间割开，这是一步最需要技术的活儿，一般人不敢做，怕割偏了，经常是那些技术相当熟练的人才被邀请去做这最后一步，也是最重要的一步。等到成功把鞋垫从中间割开，一双漂亮的鞋垫算是最终完成了。各位朋友，你们那里是否也有这样的传统手工艺呢？如果有，写出来咱们共同交流一下好吗？
十里春风，万木竞发，百花争艳。有充满春意的照片分享吗
轻风微微，春日暖暖，村中的果树都不甘落后的绽开了笑脸，红的桃花，白的梨花，粉的杏花，五颜六色的花都像赶集似的聚拢来，凑成了光彩夺目的春天。
