天涯明月刀引玉之殇怎么做
天刀饮玉之殇怎么做？方法如下：
天刀饮玉之殇奇遇怎么选答案
第一个回答：他们是为你好
《神雕侠侣》中，为什么冰清玉洁的小龙女会被尹志平玷污
我是萨沙，我来回答。
有一种说法，仅供参考。
很多人认为，小龙女无论从气质还是性格，都很接近金庸暗恋多年的女星夏梦。
当年有夫之妇金庸为了追夏梦不但导致婚姻出现严重问题，还主动进入长城电影公司当编剧。而金庸编剧的作品，很多就是夏梦来演出。
然而，夏梦却对金庸保持一定距离，双方最多是同事关系。
夏梦虽然进入演艺圈，但作风相当正派。夏梦毕竟是名门出生，丈夫事业有成，她演戏只是兴趣爱好，结果大红大紫。
然而，夏梦从不参加饭局（女星一般需要陪酒），不拍暴露戏。
同时，夏梦当时早已结婚，丈夫是和她同样毕业于圣德堡大学的林葆诚，两人门当户对，一生相爱。
所以，金庸的暗恋和追求，最后以失败告终，夏梦根本不屑一顾。
金庸作品中，就出现一个很有趣的现象，纯洁无瑕的小美女，往往会辜负纯情男，或者移情别恋一个猥琐的男人。
小师妹岳灵珊，不喜欢有才且痴情的大师哥令狐冲，选择了猥琐卑劣的小白脸林平之。
最终，小师妹被林平之所杀。
而酷似夏梦的小龙女，虽和才貌双全的杨过情投意合，却于更猥琐的尹志平。
而金庸本来的结局是小龙女跳入绝情谷底而死，因为读者强烈反对才最后改为16年后又和杨过相见。
上图是夏梦夫妻。
其实说来说去，金庸认为小龙女或者夏梦，是鲜花插在牛粪上，辜负了真正好男人的一片痴情。
其实，林葆诚对夏梦一心一意，两人一直相伴到老。相反，金庸却连续结婚三次，第三次抛弃一同创业的糟糠之妻，娶了一个貌美年轻几十岁的酒吧女招待。而就是因为父母闹离婚，金庸大儿子还因此上吊。
可见，夏梦看人还是准确的，没有晕了头。
有意思的是，一些导演也颇能揣摩金庸的想法。
比如最近的《笑傲江湖》中，林平之的扮演者，外形酷似夏梦的丈夫林葆诚。
写到最后，萨沙忍不住笑了。
金庸为什么要让乔峰死
我是萨沙，我来回答。
这就是一个硬币的两面。
一战爆发，是因为费迪南打工被波黑的塞尔维亚民族主义者普林西普刺杀身亡。
有意思的是，关于普林西普的地位，波黑不同民族则有不同的看法。
因为普林西普是大塞尔维亚主义者，强调塞尔维亚人必须主导波黑，首先实现波黑独立，其次要统治波黑其他民族。
因此，波黑的塞尔维亚人将普林西普视为民族英雄。
但穆斯林和克罗地亚人，认为普林西普只是一个犯和疯子，给波黑各民族带来巨大的灾难。
这就是硬币的两面，同一件事在不同的人眼中可能彻底相反。
乔峰通过申请契丹皇帝，迫使契丹南征大军撤退。
在北宋汉人来看，乔峰就是大英雄、大侠客，应该受到所有汉人的爱戴。
尴尬的是，乔峰却不是汉人，而是契丹人。在契丹人看来，乔峰此举等于背叛了民族和国家，是一个奸细和叛徒，人人得而诛之。
乔峰最大的问题是，他虽然是契丹人，但从小以汉人的身份长大，心理认同不是契丹人，而是汉人。
虽然他客观上制止战争是帮助了契丹人和汉人，但帮助汉人本身，在契丹人看来就是叛国。
而要乔峰站在契丹人利益去南下消灭北宋，他是肯定做不到的。
说通俗点，乔峰的地位尴尬，两面不是人，无论做什么或者不做什么，都是错的。
最终乔峰选择帮助汉人，但又向契丹人谢罪，这样一了百了，两边都不亏欠。
作为一个侠客，也只能如此了。
对于契丹人来说，鲜血洗清耻辱，乔峰以后一切屈辱也就不存在了，一笔勾销。
这恐怕是对乔峰最好的结局。
其实乔峰早在错手打死女友阿朱的时候，就已经想要。只是乔峰没搞清让他误杀阿朱的凶手是谁，才没有选择当场就死。后来害阿朱的马夫人也被杀死，另一个幕后推动者竟然是父亲萧远山，无法去报复。此时乔峰就准备，只是还要照顾处于危险中的小姨子阿紫。
最后阿紫已经没有危险，还能自己照顾自己，乔峰也就了无牵挂，一死了之。
如何评价周杰伦《最伟大的作品》先行曲
生涯T2较差，唱功拉胯，至影响作曲，作曲降B调，作词良好，编曲好坏参半。
《最伟大的作品》第一遍感觉中庸：迷迭香 夜的第七章 电音鼓机火锅乱炖，低音说唱’音乐的王‘那段声乐唱功和作曲上都有大问题。整体歌曲的定调是降B，倒数第二低的调，这本就对于流行音乐非常劣势。减两分。
第二遍：回过味来。哟，斗琴之中的有莫扎特和李斯特的改编细节和指法技巧。加一分。
第三遍：厉害，小提琴的顿弓和钢琴贯穿如一的伴奏细节，堪称一绝。加一分
第四遍：黄雨勋编曲编的啥玩意，为啥要用电音鼓机做底鼓，不然编曲可以更好。减一分。
先说整体，这首《最伟大的作品》放在周杰伦整个职业生涯之中，应该处于T2水准，不高也不低。其实可以更高，但是因为唱功下降到已经影响到作曲的程度，导致他的作曲能力直接减半。你要说江郎才尽，其实没有，因为钢琴和小提琴的编配还真不是一般人做得了。
但是你要说唱功导致了“江郎才尽的假象”这是可以成立的，因为的确倒嗓很严重了，严重到音色割裂，音区越来越低，低到不合适唱饶舌嘻哈。
以下从，唱功、作曲、编曲三个角度，配合流行音乐市场切入。歌词我就不讲了，没专业知识。
1：周杰伦唱功。
说实话，我听第一遍的时候，从周杰伦开口第一句我就有种不祥的预感。原因：
1：歌曲旋律的调式是降B调，说唱起步低了整整六Key。
2：说唱节奏上没有《娘子》那样的突破性，四平八稳，唱功上中庸。
3：周杰伦的音色本身就不具备太多的声乐优势，如今进入倒嗓期大叔嗓，低音区显然无法具有普遍流行性音乐审美。
4：他开口第一句已经是一分零九秒了，我期待了一分钟，你给我一个基于Bb2的说唱，以父之名，则是给了两个A5女高音，瞬间升华。
我们一个一个来分析，先说降B调。
先解释一下什么叫调式，调式是指这首歌的音区原音的初始音高，《最伟大的作品》用Bb2作为这首歌Do音，简谱记作1的，那就是降B调。随后的re、mi、fa根据十二平均律的全全半全全全半的关系，去推出对应的234567的音高，这就是一首歌的简谱由来，必须要定调确定第一个Do的音高。
通用调式，根据音高排序是这样的：A调、升A/降B调、B调、C调、升C/降D调、D调、升D/降E调、E调、F调、升F/降G调，G调、升G/降A调。这就是一个八度内的十二个调。
降B在哪里？第二的位置，去除A调，降B就是最低的调。
流行音乐，调式是这样分配的C调-G调是最香，一般歌曲如果是C调，大部分是唱民谣。D调开始流行居多，G调开始女歌手居多。
我们来看一看周杰伦的早期音乐调式：
《夜的第七章》，F调，比同为说唱音乐的《最伟大的作品》高六个调。这是封神之作。
《以父之名》，E调，比《最伟大的作品》高五个调。编曲不错，唱的不如第七章。
《稻香》，A调，比《最伟大的作品》低一个调。但是，他是旋律作曲选高八度，说唱仅是点缀。
《最伟大的作品》他明显是说唱为主，那对比应该是《夜的第七章》和《以父之名》，而不是《稻香》。实际上最好的说唱歌曲是《夜的第七章》，高音自己唱不了就给女歌手唱。
总结一下，周杰伦选定说唱为主的《最伟大的作品》为降B调，在作曲上说唱咬字二组音过多，本身就是非常大的劣势。在听感就处于下风。
原因很简单，倒嗓，唱不了高音。如果升一个调，升到B调，那么整首歌的最高音A#4，就会变成B4，周杰伦唱不上去了。而且他这个A#4的质量也很低。真的是老了，早期高喉位太多了，嗓子已经不堪重负。
2：节奏。说实话，《娘子》为什么经典，真的不管周杰伦的音色怎么紧张，调式如何的事情。只关乎于创造性和中文说唱突破性。一个四拍子套三拍子的复合型节奏打底，加上反拍子说唱，游离态咬字，堪称惊艳。
你这首《最伟大的作品》是啥拍子？四四拍，耿实的四四拍，在节奏上完美没有任何惊喜。
3：音色。周杰伦的音色，本身就是旋律性有一定辨识度，但是倒嗓后也产生了割裂。而说唱音色，说实话周杰伦真的不具备太多优势，而且年龄段缺乏年轻人的锐气。整体不太适合说唱。
在旋律音色上，周杰伦用了弱混、和声带边缘化以及真声，唔，只能说味道是那个味，但是质量就那样，不具备职业竞争力。关键这还是CD原声带啊，原声带就可以直观听出音色割裂，那Live怎么办啊？老了，所以有一首是一首。
2：作曲；
作曲受到了唱功影响，二组音、三组音的比例远远大于四组音，从作曲上讲很明显是嗓子不行，录起来唱起来都累。
我们基于唱功下降去探讨，我还是发现一段我不是很能理解的桥段，就是“时代的狂，音乐的王”那一段。
那一段的问题是和周杰伦写给有英雄联盟做S7鸟巢演出时的《英雄》是一样的，就是剑圣易大师念经式的低音。明明歌词的立意要求是点题和嚣张，可是偏偏用的是低音，二组和三组前四度低音，加上快节奏咬字，加上嚣张的歌词，哪里哪里都不搭。这是我不能理解的点。
S7周杰伦现场唱《英雄》就是尴尬到极点，说唱这个东西可以快，可以低，可以嚣张。但是不能又快又低又嚣张，念经一样。作曲的维度就没那那种精心制作的味道。
可能，我猜测，周杰伦是想和教父一样，用低音表达情绪。但问题是，低音要慢，这才是教父魅力。
从作曲层次讲，“音乐的王”前面也有大量的三组音，三组音本身在流行音乐的作曲旋律中就属于低音范围，而周杰伦在这个低音范围中走向了更低音。两段体现了下行和弦走势。
下行和弦一般用于沉重感、坠入感、地狱感，配器上又是用的是恢弘的弦乐组，整体就是如李斯特的《但丁协奏曲》的地狱感。可是周杰伦的音乐歌词的立意和咬字，是张扬、是嚣张、是王、是狂。这就不搭啊，基本的走势都和歌词立意不搭，这有一点江郎才尽的味道，但是不多。
而且音色也不搭，四十好几了，说着二十好几的话，中二热血挺好。但是后面的作曲有非常好，从徐志摩出现那句“巴黎的鳞爪”开始非常完美。
有功有过，整体算一般吧。
3：编曲；
听完我就感觉电音鼓机的鼓点，和钢琴、小提琴、吉他的古典三乐器，割裂感严重。不用看，大胆猜一波是黄雨勋做的事，林迈可还不至于犯这样的低级错误。
电音鼓点和古典乐，搭吗？存在这种可能，但是《最伟大的作品》之中，显然没有做到。整个编曲的古典，就是一个808鼓机的效果音色。没有做针对性的任何采样和音乐的细节调整。
不明白为什么。这是不好的点。
而钢琴、小提琴、手风琴、古典吉他的搭配，又非常好。尤其是钢琴和小提琴，周杰伦一改以往钟兴民那种数量众多的宫廷精致感，变为了艺术性的内容精致感。钢琴的音轨贯穿全篇，而且具有一定郎朗艺术交互。整体开始玩减法。
但编曲上，电音鼓机缺乏与古典的细节融合。而且我不明白为什么要用电音鼓机，现代感并不是只有电音才能体现，好用鼓一大堆。
综上，这是对比周杰伦巅峰的自己，显得可能问题较多，但是对比华语市场，依旧是吊打。
